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图为“四台甫旦”合影。 |
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“四台甫旦”在各自舞台上完成继续、生长与逾越，都留下精湛的演出艺术和传世的经典剧目，更留下名贵的创立经验与启示，配合创立京剧生长史上的岑岭。今天，以“四台甫旦”为模范，掌握时代特点和要求，面向古今中外一切人类优秀文化结果，积极转化、为我所用，在“创立性转化、立异性生长”中，宽大文艺事情者一定能创立新的辉煌
京剧“四台甫旦”是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。四位戏曲各人每一位的生长、成名与建立流派的历程，都给人以启示。今年恰逢尚小云、荀慧生诞辰120周年，值此之际回望四位艺术家走过的继续、生长与逾越之路，对中国戏曲的今世生长乃至筑就中国文艺新岑岭，具有启示意义。
转益多师为我所用
四台甫旦共创传奇
梅、尚、程、荀四位都曾在京剧各人王瑶卿门下学艺，获得过他的指点。梅、尚、程、荀与王瑶卿之间是师承关系，但最终他们都逾越师父及众多前辈，成为唯一无二的自己，进而涤讪流派生长基础，协力把京剧推向巅峰，成为生长古典戏剧艺术乃至生长优秀古板文化的标杆。
梅兰芳的演出从古板青衣到融青衣、花旦、刀马旦于一身，创编大宗时装新戏和古装新戏，富厚了旦角的人物类型和舞台体现力，成为少有的唱大轴（最后一出戏）的旦角演员。在剧目选择、妆发、打扮革新以及文武场的调解和增删上，梅兰芳及其团队也始终紧跟时代审美，《贵妃醉酒》《霸王别姬》《凤还巢》《宇宙锋》等剧目在其时领民风之先，且传承不绝。梅派生长至今，继续者众，喜好者众。
尚小云功底深厚，文武兼备。他创立性地突破旦角庄重、高雅、隐忍的古板形象，为旦角艺术拓展出“侠义”“刚健”“刚柔相济”等富厚内涵。在剧目创排上，他关注那个时代女性的生存现状，剧本选择慧眼独具。别的，他以少数民族题材和域外故事为配景，对舞台整体形象进行革新，进一步拓展旦行的体现空间，对京剧的整体体现力做出可贵的探索。
说到程砚秋，众所周知的是他幽咽婉转、若断若续的“程腔”。若按当下选拔戏曲人才标准，程砚秋并非唱戏的“好质料”。然而，在王瑶卿等提点下，他扬长避短、化劣为优，另辟蹊径地探索出独具个性的唱腔作风。上世纪30年代，怀着相同中西文化的愿景，程砚秋赴欧洲六国游历考察。归国后，他在第一时间撰写《赴欧考察戏曲音乐报告书》，对中西方音乐交流、梨园行革新、戏曲教育革新和调解都具有久远意义，体现出程砚秋兼容并蓄的文化胸怀。
再看荀慧生。他在古板京白和韵白基础上，创立了一种介乎两者之间、掺杂了苏白的“荀派韵白”，即“谐白”。韵白的旋律加上京白的语气，兼收苏白的软糯，“荀派韵白”既切合人物性格、年龄和真实情感，又注入浓郁生活气息，熏染力更强，更贴近观众。在衣饰和化妆上，荀慧生亦大胆立异：他以亮色珠片取代古板刺绣，将生活中的披肩演酿成红娘身上的云肩，饱满的唇形和“蚕眉”替代古板“樱桃小口”和“一字眉”等等，纷歧而足。
继“四台甫旦”之后，旦角演出艺术家张君秋建立的张派在诸多流派中也是独树一帜，是公认的京剧声腔艺术集大成者。张君秋跟梅、尚、程、荀四位艺术家都学过戏，但最终都化为己用，融入自身奇特的唱腔中。他的代表作品《状元媒》《望江亭》《诗文会》等受到“四台甫旦”影响，同时又有自己独创的艺术作风。
发挥古板逾越古板
借力时代再创辉煌
“四台甫旦”配合成绩京剧艺术生长史上的辉煌，为目今京剧生长、演员培养与流派建立，以及文艺的创立性转化、立异性生长提供有益经验。
其一，注重艺术积累、尊重艺术纪律、探索时代精神。梅兰芳每一步立异都是在全面深入掌握京剧艺术本体基础上进行的。正如梅兰芳在其《舞台生活四十年》中所回忆的，一小段唱就要重复练习几十遍；科班里一边学戏，一边舞台实践，前后学了30多出青衣古板剧目，逐一登台展示，为以后的生长涤讪坚实基础。脱离古板，“立异”只能是无本之木。
这30多出戏涤讪梅兰芳扎实的基本功和审美标准，才有厥后的“移步不换形”和“随心所欲不逾矩”。“形”是什么？“矩”又是什么？是京剧本体。梅兰芳的创立不管有多新、走多远，其实质始终是“京剧”，始终未离剧种生长纪律。与此同时，其剧目和立异亦契适时代主题和社会价值、引领时代审美，从而为公共所喜爱。离开时代，“立异”只能是无源之水。
其二，善于“拿来”、敢于摒弃。对古板，我们要有辩证客观的认知：并非所有古板都是精华、都具有传承价值。敢于质疑、敢于挑战、敢于完善，是对古板真正的尊重。对其他艺术形式、他国优秀文化，我们则应开放、容纳、客观，不自傲更不自卑，善于发明他人优长化为我用。好比梅兰芳剔除古板戏《贵妃醉酒》中低俗的部分，生存并强化衔杯、卧鱼、醉步等演出技巧，提升了整出戏的艺术格调；尚小云在《摩登伽女》中大胆塑造异域少女形象，演出上突破古板程式。纵观京剧生长史，其自己就是一个不绝去芜存菁，融合吸收多剧种、多曲调优点，集文学、美术、武术、舞蹈、演出即是一身的“两创”历程。
其三，良性竞争有助于引发艺术创立。“四台甫旦”之称，由沙大风在1921年天津《大风报》创刊号上首次提出。1927年6月，北京《顺天时报》评选“首届京剧旦角最佳演员”，梅、尚、程、荀四位艺术家中选，被誉为京剧“四台甫旦”。名角儿是演出市场良性竞争的结果，竞争意识极大地引发演员的创立力和立异力，推动流派生长成熟。如今，戏曲生存情况优化许多，我们不可丧失竞争意识，要敢于比拼、敢于与种种艺术形式同台竞技，尽情绽放。
其四，积极借力科技生长结果，推动文艺立异程序。京剧壮盛时期，就不乏跟影戏业、唱片业以及纸媒的紧密相助。譬如梅兰芳早在1948年就拍摄京剧艺术片《生死恨》，名家巨匠竞相灌录唱片，名角名作连连登上报刊头条位置……如今，面对新技术、新平台和新的流传渠道、流传方法，戏曲人惟有实时转换思维、调解定位、提高市场敏锐度，方能拓展舞台空间，赢得更多观众。
其五，好戏是集体的智慧，“角儿”是众星捧月的结果，戏曲的璀璨辉煌更离不开众人托举。再厉害的角儿也难独唱整台大戏。从作品的乐成到戏曲的整体生长，除了主角，配角和龙套演员亦功不可没，乐队、作曲、编、导、舞美、灯光、打扮等“一个都不可少”。当年，梅兰芳身边有齐如山、李释戡等人组成的智囊团；尚小云有还珠楼主为之整理、编写剧本；程砚秋有罗瘿公、翁偶虹的强大助力；荀慧生也曾有陈墨香为之出谋划策。除此之外，每个人另有相对牢固的班底，如今称之为“团队”。
其六，怀抱文化自信，走进国际视野。戏曲蕴含中华优秀文化基因，当以写意、虚拟的艺术体现方法，转达真善美的精神神往，讲述古往今来中国人的故事、情怀与梦想，彰显中国人的节气、底气与人格魅力，凸显中国特色、中国作风和中国气派。所有这一切都应化做厚重的文化自信，坚定中国文化走出去的程序，在国际舞台讲好中国故事、在跨文化交流中舒展中国文化魅力，付与古板以新的生命活力。
“四台甫旦”在各自舞台上完成继续、生长与逾越，都留下精湛的演出艺术和传世的经典剧目，更留下名贵的创立经验与启示，配合创立京剧生长史上的岑岭。今天，以“四台甫旦”为模范，掌握时代特点和要求，面向古今中外一切人类优秀文化结果，积极转化、为我所用，在“创立性转化、立异性生长”中，宽大文艺事情者一定能创立新的辉煌。