市民张翔宇书桌上的台历
，已往31天密密麻麻地写着行程和备注
，最多一天连轴赶四场演出和展览。对上海的文艺喜好者来说
，这一个月是幸福的。

昨天落幕的第二十一届中国上海国际艺术节历时31天
，舞台演出共计42台中外剧目
，其中7台全球首演
，6台亚洲首演
，8台上海原创
，平均出票率和上座率近九成；艺术天空系列演出涵盖全市16个区的3个户外和近30个室内园地
，献演48台111场精彩节目
，居民在家门口就能欣赏顶级演出；65个国家和全国27个省市自治区及港澳台地区1.5万余艺术事情者汇聚上海
，举办种种运动350多项
，线上线下惠及观众560多万人次；44个国家和地区的代表、450余家机构加入交易会
，推介演出26台
，创投项目14项
，交易双方告竣510个意向……

台历翻过新一页
，记事栏里一片空白
，这让张翔宇感应有些失落。艺术节之后
，上海的文化生活和文化市场
，又会在这空白处留下怎样的痕迹？

不少红色题材都是“上海出品”

今年艺术节将杂技剧《战上海》定为开幕剧。消息一出
，有人不睬解：“红色”作品国际性够不敷？年轻人会喜欢吗？

演出时
，总编导李春燕悄悄视察观众的反应：英雄脚踩绳梯惊险攀爬
，有观众忍不住惊呼；革命朋友空中相拥
，有人情不自禁落泪……以一部“红色”作品拉开艺术节帷幕绝非偶然。本届艺术节适逢新中国建立七十周年
，家国梦想、英雄情怀在人们心中激荡
，文艺作品无疑是承载这份激情的最佳载体。红色
，为今年艺术节留下最鲜艳的一笔。

《沂蒙山》谢幕之时
，观众秦晴发明自己竟然能随着主演们哼出唱段。作曲家栾凯特意将人们熟悉的山东民间音乐《沂蒙山小调》融入全剧音乐
，还加入戏曲板腔体
，观众耳熟能详又线人一新。“创作者必须明确
，是在向今世中国的观众讲述中国历史故事
，必须具有中国人的辨识度
，必须关注中国观众的审美习惯。”《沂蒙山》总导演黄定山说
，无论什么样的题材
，都要“有筋骨、有血肉、有温度”。

好故事不会从天上掉下来
，却会在地里长出来。《三湾
，那一夜》全剧组赴江西永新实地考察
，一遍遍打磨作品。放弃时下流行的多媒体特效
，剧组在舞台搭起柴堆、农具、门楼和土坯房
，用最朴实的方法把观众带回那一夜。导演殷弘毅说：“这部剧讲的是一群年轻人的故事
，我们回归戏剧本体
，让现在的年轻人看看当年那群年轻人的初心。”

众多红色题材艺术作品中
，“上海出品”格外引人注目。《永不必逝的电波》以舞姿挥洒革命激情
，《战上海》用惊险行动再现革命艰苦
，《一号秘密》用沪语唱出惊心动魄……“红色基因”犹如编入上海都会灵魂的密码。

一座伟大的都会总能给予创作无限灵感。交响曲《潮》以写实的潮流声开篇
，在江边汽笛和外滩钟声中徐徐拉开一幅上海的都会画卷。“写实的浪潮是交响曲的音色
，写意的浪潮是我作为年轻人对家国的情感倾诉。”创作者龚天鹏说
，“‘中国上海’四个字就是作品的焦点。这是以年轻人的视角看待新时代的中国。”

演艺大世界“有点百老汇意思”

艺术节期间
，收支地铁大世界站
，演出、展览海报扑面而来
，张翔宇隐约觉得环人民广场的演艺大世界“有点百老汇的意思”。

 开门迎接世界顶级演出和展览
，必须有与之匹配的国际水准效劳包管能力。拥有两百多年历史、被誉为“歌剧航母”的意大利斯卡拉歌剧院首次集结最全阵容
，带着《假扮园丁的女人》《魔笛》两部作品来沪举行亚洲首演
，光舞美道具就带了22个40尺集装箱
，是一般演出的10倍。为提高效率
，两部歌剧交替排练
，这意味着舞台要随时拆装换景。“‘一台两剧’对剧场的硬件条件和治理运营有很高的要求。”斯卡拉歌剧院艺术总监亚历山大·佩雷拉盛赞上海的专业
，“我要为上音歌剧院竖大拇指！”

从大世界到上海大剧院
，从上音歌剧院到草坪音乐广场
，从外滩百年建筑到文化广场
，演艺大世界形态富厚的演出园地资源
，标记着上海的都会内涵、品质和特色。在上海社会科学院文化工业研究中心主任花建眼中
，演艺大世界每一寸空间都诉说着中国和上海的演艺故事
，每一块砖都纪录着上海迈向亚洲演艺之都的程序。

打造“亚洲演艺之都”生态链

 这个艺术节
，文艺喜好者们纠结的不是演出票价
，而是好演出“撞车”。张翔宇说：“纵然最顶级的演出
，艺术节也提供惠民优惠票。”已往
，艺术节优惠票仅限于参演剧目
，今年基本全笼罩
，票量占演出项目总票量的10%。

艺术节为观众带来国际最顶级的演出和差别的文化。“程派”张火丁携《霸王别姬》和《锁麟囊》来沪
，观众回声热烈；上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》与艺术节再续前缘
，美轮美奂；荷兰国家芭蕾舞团的汉斯·范·曼伦作品集《巨匠颂》
，代表欧洲现代舞最新最高水平；世界级男高音何塞·库拉音乐会《今夜无人入眠》
，歌剧天后芮内·弗莱明的经典艺术歌曲
，德国班贝格交响乐团音乐会……都给观众留下难忘回忆。而挪威用冰制作的乐器、意大利克服重力的舞蹈
，更让不少观众感伤：“若非艺术节
，能同时一睹这些新奇奇特演脱险些不可能。”

艺术节期间
，不少中外专业人士都谈到艺术与都会、社区配合生长。“剧院为谁建？为人建！”北京市文联主席、国家大剧院首任院长陈平直言
，如果不可让观众走进剧院
，那剧院就是个空壳。

在一些市民看来
，剧场、文艺院团是上海的文化符号
，其中有许多上海经典建筑。“纵然没有演出
，这些地方如果能常设展览、组织培训和艺术家交流运动
，对年轻人的吸引力将进一步增强。”上海文广演艺集团总裁助理赵晨琳坦言
，年轻人已不满足“寓目”
，他们更渴望交流互动。“我们面临的挑战是摸索并引领他们的文化需求
，提供更好的剧场效劳和剧场‘周边’
，探索上海打造‘亚洲演艺之都’的生态链。”

文艺演出的“带货能力”禁止小觑。艺术节举办之时
，申城许多商场也纷纷推出全新艺术季
，以“艺术+商业”吸引消费者。一些市民渴望两者结合开发出全新消费产品
，让物质和精神都获得满足。

原题目：今年中国上海国际艺术节历时31天
，线上线下惠及观众560多万人次

艺术节“带货能力”强
，尊龙凯时融合更有魅力